還記得那是中午的午餐時間，我們剛回到奶奶家，正圍在餐桌前吃飯，有一個身材矮小微胖的女生，拿著一本超大的筆記本，躲在廚房角落的板凳，看起來非常手足無措，媽媽說她是來照顧奶奶的。

也有人是覺得一整團乳頭下方都是過硬的腫塊。其他異常的乳房狀況 除了硬塊之外，有些狀況也值得注意。

但摸到硬塊時，卻會因為「這硬塊又不會痛」而放著不檢查，直到硬塊變大，乳癌變嚴重才就醫。因為，最常見的乳癌症狀，就是乳房或腋下的硬塊。但如果這個硬塊感是新跑出來的，不會痛，幾天後也沒有消失不見，最好還是就醫檢查，確定是否為乳囊腫或乳癌等非感染的問題。」門診時，經常有患者會很狐疑：「我還想問，為什麼我媽說她都沒有什麼不舒服，卻是得了癌症呢？一般人得乳癌，會怎樣的不舒服呢？」 雖然我們接下來會看看一些值得注意的乳癌症狀，但想先請大家了解，同樣是乳癌，不同患者會出現不同的症狀，而且許多患者不會注意到乳癌症狀。若月經結束後硬塊感仍在，或已經停經，最好及早就醫檢查乳房硬塊。

簡單來說，若兩側乳頭多個孔洞都出現如乳汁般的白色分泌物，比較不會是乳癌引起的。哺乳的時候 哺乳時最常見的乳房硬塊感是由於乳汁淤積，甚至已經造成乳腺炎等感染問題。在我看來，全片宗旨內裡便是不斷進行「夢」與「現實」的「存在」辯證，尤其劍術大師鄧肯艾德侯的這句台詞：「夢創造好故事，但所有重要的事只在清醒時發生。

這部宏偉的科幻、哲學、政治故事，普遍被認為極難影像化，不過在丹尼維勒納夫之前，美國名導大衛林區在八零年代就成功改編成電影，當時譯名為《沙丘魔堡》。」華納此舉不止電影院首當其衝，也惹怒好萊塢一票影人，電影院本格派的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）便砲轟華納，稱一覺醒來發現替一間最糟糕的串流服務，而《沙丘》導演丹尼維勒納夫、《自殺突擊隊：集結》導演詹姆斯岡恩（James Gunn）等人也紛紛表態不贊同此舉。丹尼維勒納夫好似底蘊深厚的內斂庖丁，有條不紊地肢解繁雜的故事肌理，再將家族、種族、角色等多樣素材整合成一席容易入口的滿漢全餐。看完《沙丘》，在漆黑巨型盒子內與角色們共同歷經2小時35分鐘的異世界旅程之後，很難不認同這部片的宣傳口號——「《沙丘》是為大銀幕而生的史詩鉅片」。

然而，本文前述所指的「更優於」，並非為服裝、場景、視效等非戰之罪，反倒是兩名導演在這則史詩故事當中所選擇的「說故事方式」。此消息一出，全美電影院龍頭AMC等電影院股價一夕暴跌，AMC總裁Adam Aron立刻聲明反對華納，直言：「華納媒體打算犧牲電影製片部門及其製作合作夥伴的大部分利潤，來資助其初創的串流HBO Max。

」就大膽地與開場宣言相互刺激，拓展另一層曖昧格局。而推動此角色前進的是「夢」與「命運」，《沙丘》第一幀畫面就開宗明義地揭示全片題旨——「夢是來自深層的訊息」，由此進而預示後續的故事本質。最後，呼應本文首段提及的「為大銀幕而生的史詩鉅片」，在此提及2020年底搖動好萊塢業界的故事。今年的《沙丘》僅是第一部分（Part One），後續發展要等到《沙丘》系列續集才能逐步揭曉，但不難想像，這會是保羅亞崔迪一場尋回自我的生命壯遊——科幻變奏版的「哈姆雷特」。

2020年12月，華納兄弟對好萊塢業界投下震撼彈，宣佈將2021年的17部電影都採取「院線」、「串流」同步的方式，其中片單包含《沙丘》、《紐約高地》、《自殺突擊隊：集結》、《哥吉拉vs.金剛》、《駭客任務4》等等。至於由提摩西夏勒梅（Timothee Chalamet）飾演的主角保羅亞崔迪就是絕對的故事核心，丹尼維勒納夫也給予幾顆印象深刻的特寫鏡頭，藉此強調其重要性。大衛林區開場讓觀眾進入故事的鋪陳，顯然想先將兩大家族的人物、能力以及面臨的威脅／野心全數勾勒而出，但在多線敘事並行之下，大衛林區並未找到一個平衡，讓角色、世界觀、各方勢力雜揉於一團之際，就導致點、線、面模糊不清，失焦之外也丟了底氣，反倒將觀眾推向離故事更遠的距離。我們希望影迷們很快的能無憂無慮來到我們的電影院，在我們的大銀幕上觀看世界最好的電影。

筆走至此，佛洛伊德（Sigmund Freud）等流派對夢的討論就有助於《沙丘》的理解判讀。而我認為，丹尼維勒納夫版本的《沙丘》，的確更優於1984年大衛林區（David Lynch）的《沙丘魔堡》。

丹尼維勒納夫透過科幻包裝的史詩鉅作，在浩瀚銀河、滾滾黃沙等斑斕奪目的天文地景之中，至始至終關注的，仍是渺小的人類，與其複雜質地。其中，又以亞崔迪（Atreides）家族、哈肯能（Harkonnen）家族間的對抗作為敘事張力的源頭。

隨著時代推移、科技日新月異，視覺效果在影像生成的應用上不可同日而語，從當代眺望，《沙丘》的科幻未來感相較於《沙丘魔堡》顯然更具說服力。而在夢與現實的衝突、疊合之下，《沙丘》進一步展延出「恐懼」、「權力」、「慾望」等人性樣貌，更透過「沙蟲」埋進人類對未知事物的癡迷、敬畏與崇拜。至於台灣也緊接著在9月8日中午舉辦《沙丘》首場媒體試片丹尼維勒納夫透過科幻包裝的史詩鉅作，在浩瀚銀河、滾滾黃沙等斑斕奪目的天文地景之中，至始至終關注的，仍是渺小的人類，與其複雜質地。2020年12月，華納兄弟對好萊塢業界投下震撼彈，宣佈將2021年的17部電影都採取「院線」、「串流」同步的方式，其中片單包含《沙丘》、《紐約高地》、《自殺突擊隊：集結》、《哥吉拉vs.金剛》、《駭客任務4》等等。AMC會積極追求經濟條件，以保護我們的業務。

此消息一出，全美電影院龍頭AMC等電影院股價一夕暴跌，AMC總裁Adam Aron立刻聲明反對華納，直言：「華納媒體打算犧牲電影製片部門及其製作合作夥伴的大部分利潤，來資助其初創的串流HBO Max。丹尼維勒納夫好似底蘊深厚的內斂庖丁，有條不紊地肢解繁雜的故事肌理，再將家族、種族、角色等多樣素材整合成一席容易入口的滿漢全餐。

」就大膽地與開場宣言相互刺激，拓展另一層曖昧格局。在我看來，全片宗旨內裡便是不斷進行「夢」與「現實」的「存在」辯證，尤其劍術大師鄧肯艾德侯的這句台詞：「夢創造好故事，但所有重要的事只在清醒時發生。

」華納此舉不止電影院首當其衝，也惹怒好萊塢一票影人，電影院本格派的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）便砲轟華納，稱一覺醒來發現替一間最糟糕的串流服務，而《沙丘》導演丹尼維勒納夫、《自殺突擊隊：集結》導演詹姆斯岡恩（James Gunn）等人也紛紛表態不贊同此舉。隨著時代推移、科技日新月異，視覺效果在影像生成的應用上不可同日而語，從當代眺望，《沙丘》的科幻未來感相較於《沙丘魔堡》顯然更具說服力。

筆走至此，佛洛伊德（Sigmund Freud）等流派對夢的討論就有助於《沙丘》的理解判讀。至於由提摩西夏勒梅（Timothee Chalamet）飾演的主角保羅亞崔迪就是絕對的故事核心，丹尼維勒納夫也給予幾顆印象深刻的特寫鏡頭，藉此強調其重要性。而在夢與現實的衝突、疊合之下，《沙丘》進一步展延出「恐懼」、「權力」、「慾望」等人性樣貌，更透過「沙蟲」埋進人類對未知事物的癡迷、敬畏與崇拜。其中，又以亞崔迪（Atreides）家族、哈肯能（Harkonnen）家族間的對抗作為敘事張力的源頭。

這部宏偉的科幻、哲學、政治故事，普遍被認為極難影像化，不過在丹尼維勒納夫之前，美國名導大衛林區在八零年代就成功改編成電影，當時譯名為《沙丘魔堡》。不過，這並非大衛林區的問題，或許可以誇大點說，大衛林區的眼界在技術未能跟上的時代，太早出手改編拍攝《沙丘魔堡》。

最後，呼應本文首段提及的「為大銀幕而生的史詩鉅片」，在此提及2020年底搖動好萊塢業界的故事。Photo Credit: AP / 達志影像《沙丘》導演、演員出席威尼斯影展。

我們希望影迷們很快的能無憂無慮來到我們的電影院，在我們的大銀幕上觀看世界最好的電影。看完《沙丘》，在漆黑巨型盒子內與角色們共同歷經2小時35分鐘的異世界旅程之後，很難不認同這部片的宣傳口號——「《沙丘》是為大銀幕而生的史詩鉅片」。

而推動此角色前進的是「夢」與「命運」，《沙丘》第一幀畫面就開宗明義地揭示全片題旨——「夢是來自深層的訊息」，由此進而預示後續的故事本質。今年的《沙丘》僅是第一部分（Part One），後續發展要等到《沙丘》系列續集才能逐步揭曉，但不難想像，這會是保羅亞崔迪一場尋回自我的生命壯遊——科幻變奏版的「哈姆雷特」。《沙丘》的文本類似於《冰與火之歌：權力遊戲》，在科幻、非現實的架構之中，實則聚焦於宗氏家族的利益結構以及個人自我的徬徨與醒覺。然而，本文前述所指的「更優於」，並非為服裝、場景、視效等非戰之罪，反倒是兩名導演在這則史詩故事當中所選擇的「說故事方式」。

至於台灣也緊接著在9月8日中午舉辦《沙丘》首場媒體試片。而我認為，丹尼維勒納夫版本的《沙丘》，的確更優於1984年大衛林區（David Lynch）的《沙丘魔堡》。

大衛林區開場讓觀眾進入故事的鋪陳，顯然想先將兩大家族的人物、能力以及面臨的威脅／野心全數勾勒而出，但在多線敘事並行之下，大衛林區並未找到一個平衡，讓角色、世界觀、各方勢力雜揉於一團之際，就導致點、線、面模糊不清，失焦之外也丟了底氣，反倒將觀眾推向離故事更遠的距離。受到COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情影響，由加拿大導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）執導的科幻大作《沙丘》，上映檔期硬是延後近一年，而2021年9月3日《沙丘》終於在威尼斯影展進行世界首映，獲得外媒較為兩極的評價

為了應對Delta變異株，同時挽救民意，昨（9）天拜登宣布祭出強硬的防疫措施，規定員工人數達100人的企業，每個員工都需要接種COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫苗或是每週一次的病毒檢測。因此美國政府希望，在祭出這次強硬的措施後，可以盡快結束疫情。